中国的书法和绘画讲究神韵、意境和情趣。它们所表现出
来的艺术语言高远、典雅，远非一般人所想象的那么简单，
更不是给人表面上的视角效果，而是指他的作品所表现出来
的艺术感染力和感召力，给识者带来心灵的震撼。
书画的效果和诗歌相似，具有可读性，能激发人们的美
感，引起思索和联想，高层次的赏者，能看到字画上未曾显
示的许多东西。一幅好作品，必然是在继承传统上体现时代
风格，只有这样的作品才有生命力。我们鉴赏古代作品或现
代作品，都应本着这个标准来识别其艺术价值和历史文化价
值。
关于中国书画的特点，一些人认为中国书画的特点在于
工具性，就是指用毛笔、墨、色彩、原料，在宣纸和丝绢上
涂写或绘制，这就是中国书画。如此这般地了解中国书画是
不够的，不知道中国书画的特有规律，那只能算对它一知半
解。
中国书画的特点及其艺术规律，是在长期的发展演变中
逐渐形成的。千百年来各种风格、各种流派的书画艺术争相
涌现，呈现出内容的丰富和品种的复杂多样性。如绘画，有
文人士大夫画和民间画。从题材上分，有人物画、道释画、
山水画、花鸟画；从表现形式上说，有工笔和写意，工笔又
有白描、重彩、淡彩之分，写意又有大写意和小写意之分。
鉴赏中国书画，要诗、书、画、印四者结合起来，作为
一个艺术整体进行欣赏，不可分割开来，或取其一二。看
画、看字、读诗、欣赏篆刻，使人得到多方面艺术上的满
足，扩大了作品反映生活的范围和容量。一些近、现代书画
作品，有的字写得很好，有的画画得不错，但是在落款署名
及题跋文字内容上都不够理想。作为一个书家或画家，不仅
要在书画上下功夫，在诗文上也应加强修养，在印章上也要
有功底。当然不能要求每个书画家都能治印，但作为一个书
画家，必须有自己使用的几方好印章。看一幅作品，不看别
的，首先看他用的图章，一般就可见其艺术修养水平。因为
我国篆刻学也是美术的一部分。不论是姓名印，还是寄意寓
情的“闲章”，不仅有实用价值，而且有艺术价值，均不可
轻视。
诗、书、画、印并称“四绝”，能做到“四绝并精"的艺
术家是不多见的。近代美术家吴昌硕是著名的书画篆刻家，
也是著名的诗人。他对诗、书、画、印造诣极深，可谓“四
绝并精"，所以他的作品呈现了整体和谐之美，古拙质朴之
美，大疏大密之美及寓情于景、情景交融之美。其后的著名
篆刻家齐白石曾请教于吴昌硕，也是近代集诗、书、画、印
于一身的杰出代表。
鉴赏书画，*好先了解作者的经历及创作作品的背景。
通过对作品的感受、想象、体验、理解与鉴别等一系列相互
联系的因素，认识作品的思想性和艺术效果。如果作品上无
作者的款识或题记，就要根据作品的风格、内容、字体、流
派、纸绢、他人题跋、收藏印记、流传经过、装裱形式等，
确定其时代和作者。
一件好的书画作品，不论是古代的还是近现代的，都能
起到提高人们的艺术修养，增进人们美好情操的作用。因此
可以认为书画鉴赏不仅是审美教育的内容，对于德育和智育
也有不可忽视的作用。