在学术交流中，论坛主持人、理论艺术家夏可君认为，黑色与白色，是*为朴素的颜色，*为哲学的颜色，*为非颜色的颜色。哲学面对黑白，就成为艺术，因其获得了独特的色调；艺术面对黑白，就成为哲学，因其内在的超越。黑白书写既是*为艺术化的哲学，有骨重神寒之气格；也是*为哲学化的艺术，烟云淡荡让事物氤氲化生。黑白之道一直是中国艺术内在的隐秘转化之道，是内在心性的不断默化，却很少被人们以哲学的态度来深入思考。

　　“黑白主义”乃是要求水墨回到它自身黑白的根本：黑乃玄色，白乃无色；色乃虚色，却让水墨在其间相破相生。“黑白主义”的奥秘不在于黑与白，而在于两者虚化的“之间”，即对间隙的重构。如同画竹子时，并不是画看到的竹子，而是让竹子之间的空隙空出来，更好地展现出竹子生长的气韵。

　　对于本次展览，理论艺术家们予以了高度评价。

　　中国艺术研究院研究生院客座教授刘墨表示，尽管展览规模不大，但是它的选择，它的学术问题，或者说引起的思考，在当代艺术中还是比较有前沿性的，所以此次展览应该是当代艺术的一个亮点。

　　中国艺术研究院研究生院美术系教授王端廷则说，展览的内容是丰富多彩的，既有对传统水墨的运用，又有对现代生活的关照。中国画未来发展的方向，都通过展览体现出来了。此次展览不但为研究中国画的转换提供了一个很好的范本，而且对推进乐山当地的当代艺术的发展，特别是传统画的当代转换，有着重要的意义。

　　雅公艺术空间的负责人雅公告诉记者，他们希望通过举办这样的活动，让更多的人了解乐山，了解乐山的传统艺术，并集思广益让乐山的传统艺术发扬光大，走向世界。

　　雅公说：“这次活动，可以从深层次提升我们乐山的文化，我们需要从另外一个角度，从当代思想的角度，去深入思考、分析我们的绘画有什么样的发展，我们的传统艺术是不是真的穷途末路了。我们认为不是，我们有自己的答案，这次活动我们就是对特别艺术的一次思考，一次解读。” （来源：乐山新闻网）